Estúdio Zero

2012-02-07T17:10:00.004Z

Howard Barker é um dos mais mais polémicos dramaturgos britânicos contemporâneos. Nascido em 1946, nos arredores de Londres, Barker é também encenador, poeta, pintor e autor de vários textos de teoria teatral. Em 1988 fundou a sua própria companhia, The Wrestling School, com o objectivo de produzir exclusivamente as suas próprias peças.

A companhia de Teatro As Boas Raparigas, fundada em 1993, na cidade do Porto, levou à cena cinco dos seus textos, dos quais quatro já se apresentam editados pela editora Temas Originais com a colaboração d´As Boas Raparigas.

"As Possibilidades" (Trad.: Paulo Eduardo Carvalho);

"Mãos Mortas" (Trad.: Pedro Cavaleiro) ;

"(Tio)Vânia" (Trad.: Paulo Eduardo Carvalho) ;

“Mulheres Profundas/Animais Superficiais” " (Trad.: Paulo Eduardo Carvalho).

Para adquirirem os livros devem contactar :

asboasraparigas@gmail.com
225 373 265

2012-01-26T17:40:00.003Z

TEATROFEIRA

As Boas Raparigas foram aos camarins, sótãos e anexos, recolhemos o que por lá andava e vendemos tudo no palco do Estúdio Zero no dia 4 de Fevereiro, das 11h00 às 19h00

No dia 4 de Fevereiro, das 11h00 às 19h00 fazem uma TEATROFEIRA no Estúdio Zero: voltamos a ver em cena o vestido que a Maria do Céu Ribeiro usou para ser a Molly de James Joyce, o fato preto com que Wagner Borges assistiu noite após noite, ao funeral do pai em Mãos Mortas ou a saia rodada com que Carla Miranda lembrou Tina Modotti e vendemos ao melhor preço!

São dezenas de casacos, saias, sapatos, malas, conjuntos de copos, tapetes, cadeiras, armários, ou outros objectos mais bizarros (como a cabeça decepada de um mouro) que serviram para contar histórias e deram brilho aos atores em palco, mas agora terminada a sua função, cedemo-las aos espectadores por preços módicos.

A TEATROFEIRA decorrerá no dia 4 de Fevereiro das 11h00 às 19h00 na Rua do Heroísmo, 86 - Porto.

Contactos: 225 373 265/ 961 487 507 asboasraparigas@gmail.com

6ª Edição do TRAMA - Festival de Artes Performativas

2011-10-11T15:07:00.005Z

DANÇA

DORIS UHLICH

MoreThan Enough…

Domingo - 16 de Outubro às 15H30 no Estúdio Zero - Porto

Em “more than enough…” Doris Uhlich interroga-se a si própria e ao público como o corpo se pode tornar numa “marca registada” e qual o significado disto. Doris Uhlich, habitualmente designada nas críticas dos jornais como “uma bailarina corpulenta”, questiona nesta peça a importância da imagem exterior e do corpo físico. Até que ponto é dominante a imagem física exterior, na recepção pelo público de uma performance de dança? Existe um corpo perfeito para a dança? E finalmente: quem é bonito e quem não o é? Qual o significado de “bonito”? Através de entrevistas pelo telefone, Uhlich fala com pessoas cujos corpos não provêm dos cânones habituais de beleza e que, precisamente por isso, se transformaram em marcas. São as pessoas que criam a sua própria marca ou são os outros que o fazem por elas? A que estranho fenómeno assistimos actualmente, quando todas as pessoas querem ser ímpares mas sem terem que romper com os cânones? A época do Barroco, representada pela abundância e a magnificência, é nesta peça matéria para a representação física e reflexão textual sobre o corpo e a sua opulência.

INFORMAÇÕES E RESERVAS
+351 226 156 584
http://www.serralves.pt/actividades/detalhes.php?id=1836

doris uhlich
www.dorisuhlich.at
Website von Doris Uhlich

Estúdio Zero - Rua do Heroísmo nº 86 - 4300 -254 Porto.
Telefone - 225 373 265

A PEDRA - CRÍTICA

2011-09-22T15:23:00.001Z

A PEDRA - FIGURINOS

2011-09-22T15:09:00.000Z

A PEDRA - PROMO

2011-09-22T14:16:00.004Z

MARAT/SADE

2011-07-18T17:11:00.000+01:00

2011-07-18T16:57:00.003+01:00

MARAT/SADE*

de PETER WEISS
com encenação de ANTÓNIO JÚLIO

Co-Produção
Numa Norma/As Boas Raparigas

Porto

21 de Julho a 6 de Agosto

no

ESTÚDIO ZERO

Terça a Domingo às 21.30h

M/16

Preço Único 5€

“Marat/Sade”

Considerada uma das maiores obras do teatro moderno, “Marat/Sade” constitui um olhar sobre a revolução, o poder e a fragilidade humana. A acção tem lugar no “Asilo de Charenton” (França), onde o Marquês de Sade se encontra internado, em Julho de 1808. É nesse asilo que Sade dirige uma outra peça: um drama sobre a morte de Jean-Paul Marat, um dos líderes da Revolução Francesa, que havia sido assassinado na banheira, há quinze anos atrás, por Carlotte Corday (Julho de 1793). É uma representação sangrenta e implacável da luta de classes e do sofrimento humano, que pergunta se a verdadeira revolução surge das transformações sociais ou da mudança no indivíduo.
Numa Norma

PROVA DE APTIDÃO PROFISSIONAL (PAP) DOS FINALISTAS DA ACE ESCOLA DE ARTES

A Prova de Aptidão Profissional constitui um elemento nuclear do Projecto Educativo da Academia Contemporânea do Espectáculo configurando-se como um “ritual de passagem” entre o universo escolar e a prática teatral profissional. Após três anos de formação, os alunos finalistas confrontam com o público, com o meio e com um júri alargado constituído por criadores, técnicos directores de teatros, críticos e representantes das associações profissionais, o resultado das suas aprendizagens numa área específica (interpretação, luz, som, cenografia, figurinos ou adereços).
Ao longo dos 16 anos de actividade da ACE, a PAP, cujo modelo estimulava os alunos a constituírem unidades de produção autónomas, esteve directamente na origem de várias companhias profissionais e da renovação dos quadros técnicos e artísticos das estruturas existentes. Vários Teatros (Carlos Alberto, Rivoli, Campo Alegre, Helena Sá e Costa, Vila Flor,…), Auditórios (Gaia, Espinho, Aveiro,… ), Museus ( Soares dos Reis, Guerra Junqueiro, Romântico...), jardins e ruas e, ainda, o Siloauto, o Planetário, a Estação da Trindade, o Castelo de S. João da Foz, a Capela do Palácio de Cristal, a Praia de Leça, as Caves Ramos Pinto, entre outros, converteram-se em cenários de Genet, Pinter, Torga, Beckett, Tchekov, Herberto Hélder, Ionesco ou Copi. Desde 1993 que espectáculos de teatro, teatro de rua, teatro de marionetas, concertos, exposições, e recitais, Provas de Aptidão Profissional da ACE, marcam de forma vincada a vida cultural da região.

MARAT/SADE insere-se no Ciclo de Espectáculos dos Finalistas da ACE Escola de Artes.

Quatro espectáculos, em diferentes espaços da cidade, apresentam os futuros profissionais à comunidade.

Ocupando 4 espaços de relevância (Auditório da ACE Teatro do Bolhão, Estúdio Zero, Passos Manuel e Fábrica Social – Fundação José Rodrigues), os alunos finalistas da ACE Escola de Artes confrontam o público e a comunidade teatral com o resultado da sua formação de 3 anos, interpretação, cenografia, aderecistas, figurinistas, sonoplastas ou desenhadores de luz. Em colaboração com encenadores reconhecidos como actores, cenógrafos (Victor Hugo Pontes, António Júlio, Rodrigo Santos e Álvaro Correia) esta é uma excelente oportunidade para se ver o que mais de jovem e audaz se faz.

* Este espectáculo constitui a Prova de Aptidão Profissional (PAP) dos alunos finalistas da Escola

MARAT/SADE
de Peter Weiss

Tradução
Sylviane Angèle Rigolet

Encenação e Dramaturgia
António Júlio

Assistência de Encenação
Paulo Mota

Interpretação
Beatriz Frutuoso Anunciador*
Daniela Marques Charlotte Corday*
Edi Gaspar Jean-Paul Marat*
Élio Ferreira Marquês de Sade*
Hélder Silva Duperret*
Maria Teresa Barbosa Jacques Roux*
André Loubet Religiosa
Carlos Gonçalves Paciente
Catarina Ribeiro Enfermeira
Cristina Silva Paciente
Edgar Costa Cantor Soldado Raso
Hugo Silva Cantor Cocorocó
Inah Santos Cantora Toutinegra
Pedro Roquette Coulmier
Renata Fernandes Simone Évrard
Tiago Lourenço Enfermeiro

Cenografia
Ana Rigolet Neves*

Apoio à Execução de Cenografia
Luma Breves
Fernando Almeida

Figurinos e Adereços
Francisco Martins*
Paula Cabral*

Apoio à Execução de Figurinos
Cândida Campos
Alzira Leitão

Luz
José Carlos Santos*

Som
João Vítor Sousa*

Apoio Técnico
Diogo Mendes
José Carlos Menezes
Apoio à Produção
Fernando Almeida
ACE - Academia Contemporânea do Espectáculo - Glória Cheio

Registo de Vídeo
José Simões

Co-Produção
“As Boas Raparigas…”

Apoios
ACE - Academia Contemporânea do Espectáculo

* alunos em prova

Estúdio Zero - Rua do Heroísmo nº 86 (junto ao metro do Heroísmo)- Porto

Informações │915 497 636 │ 225 373 265 │numanorma@gmail.com

NARRATIVA FOTOGRAFICA SOBRE O TEXTO "A PEDRA"

2011-07-09T12:58:00.002+01:00

http://paulopimenta.blogspot.com/2011/07/narrativa-fotografica-sobre-o-texto-e.html

2011-06-28T18:03:00.007+01:00

A PEDRA

de Marius von Mayenburg

“Enquanto a casa passa de dono para dono, e de geração para geração, os segredos enterrados no jardim e surgidos nas paredes, revelam-se”.

Porto

De 06 a 10 de Julho

De 09 a 25 de Setembro

no Estúdio Zero

Terça a Sábado às 21h45

Domingo às 16h00

Dia 24 de Setembro uma sessão extra às 16h00.

M/12

AUTOR│ Marius von Mayenburg

TRADUÇÃO│ Ricardo Braun

ENCENAÇÃO│ Cristina Carvalhal

INTERPRETAÇÃO│ Daniel Pinto, Joana Carvalho, Júlia Correia, Maria do Céu Ribeiro, Sandra Salomé, Sara Carinhas

DESENHO DE LUZ│ Nuno Meira

CENOGRAFIA│ Cláudia Armanda

FIGURINOS│ Catarina Barros

SONOPLASTIA│ Luís Aly

DESIGN GRÁFICO│ Sara Pazos

SINOPSE

Depois da queda do Muro de Berlim, três mulheres, a avó, a filha e a neta recuperam a casa de família, formalmente comprada a um casal de judeus. As leis da restituição deram-lhes esta propriedade que tinham abandonado para ir para o Ocidente. Tudo podia correr bem, mas a memória e o modo como elas tentam reconstruir o passado, assombram o local.

A PEDRA

Enquanto uma casa em Dresden passa de um dono para outro e de geração em geração, uma pedra enterrada no jardim revela os segredos escondidos de uma família alemã. A Pedra examina as reverberações e herança de sessenta anos de História alemã desde a Segunda Guerra Mundial até à Queda do Muro de Berlim. A história começa em 1935, quando Witha e o marido Wolfgang compram uma casa a um casal judeu que está a ser forçado a fugir da Alemanha. Depois de começarem a viver na casa, esta é atacada pela Juventude Hitleriana, que lhe atira pedras às janelas. A história salta para 1945, para o bombardeamento de Dresden. Witha sobrevive à destruição, escondendo-se na cave com a filha Heidrun, e Wolfgang morre.

A próxima parte da história da família ocorre em 1953, quando Witha decide mudar-se para a Alemanha Ocidental com Heidrun, à procura de uma vida melhor. Enquanto vasculham as coisas que vão levar consigo, Heidrun descobre uma das pedras que tinha sido usada no ataque à casa. Ela questiona a mãe sobre o papel do pai na guerra e sobre a sua morte. Witha diz-lhe que Wolfgang salvou uma família de judeus, ajudando-os na fuga, e que foi morto a tiro pelos russos. Antes de irem embora, Heidrun enterra a pedra no jardim.

A história continua em 1978. Heidrun está grávida e conseguiu ir visitar a sua casa de infância com Witha. Como a Alemanha de Leste é agora um estado comunista, a casa é propriedade comunal e está habitada por três famílias. Quando a visitam, só há uma família em casa e elas pedem para dar uma vista de olhos. O homem que ali vive não as deixa entrar, mas Heidrun suborna a neta com a promessa de lhe enviar uma tablete de chocolate do Ocidente todos os anos pelo aniversário da criança. Heidrun desenterra a pedra do jardim e leva-a consigo.

A última parte da história acontece em 1993, na sequência da queda do Muro de Berlim. Heidrun reclamou a casa e voltou a viver nela com Witha e a filha Hannah. Uma mulher aparece à porta, afirmando que veio incomodá-las. Descobrimos que ela é a neta que conheceram em 1978 e veio reclamar as tabletes de chocolate que Heidrun lhe prometeu mas nunca lhe enviou. Também as informa da perturbação e raiva que provocaram ao obrigar a família a sair da casa.

No decurso da conversa com a mulher, Witha revela a verdade do que aconteceu com a família judia em 1935. Heidrun e Hannah recusam-se a acreditar nela e contentam-se em pensar que a idade confundiu e turvou a memória de Witha.

É importante referir que, apesar de serem estes os acontecimentos cronológicos da história, o autor, Marius von Mayenburg, não apresenta a história de forma linear na peça. Pelo contrário, os períodos de tempo são entremeados e uma cena em 1935 pode aparecer imediatamente antes ou depois de uma cena em 1993 ou de outra em 1978.

Marius von Mayenburg

Marius von Mayenburg nasceu em Munique em 1972. Estudou Alemão Antigo na Universidade de Munique, antes de se mudar para Berlim em 1992, onde fez um curso de dramaturgo na escola Hochschule der Künste de 1994 a 1998. Em 1995 concluiu uma colocação no Münchner Kammerspiele. Em 1998 tornou-se membro da equipa de direcção artística no Baracke, o teatro-estúdio do Deutsches Theater em Berlim. Em 1999 foi com Thomas Ostermeier trabalhar como director artístico e damaturgo residente no Berliner Schaubühne am Lehniner Platz. A sua peça “Fireface” estreou no Royal Court Theatre em 2000 encenada por Dominic Cooke e “The Ugly One” foi produzida em 2007 pelo Royal Court e encenada por Ramin Gray. Ganhou dois prestigiosos prémios na Alemanha: o Kleist-Förderpreis für junge Dramatik 1997 com “Fireface”, e Preis der Autorenstiftung “Heiddelberger Stückemarkt” 1998.

Nova Arte Dramática Alemã, Instituto Goethe

ESTÚDIO ZERO - Rua do Heroísmo nº 86 4300 – 254 Porto

INFORMAÇÕES E RESERVAS

Tel.Fax 225 373 265

asboasraparigas@gmail.com

Novo Grémio do Porto │ Ciclo de dramaturgias teatrais em torno da temática "A PEDRA" de Marius von Mayenburg│Junho.

2011-06-11T18:21:00.004+01:00

Convite para participar já este sábado dia 11 de Junho na leitura: "A Batalha" e "Abecedário" de Heiner Müller - Leituras no Estudio Zero às 21h00.

Tomando como pretexto a estreia de “A Pedra” de Marius von Mayenburg , produção de As Boas Raparigas…, encenada por Cristina Carvalhal em 6 de Julho, o Novo Grémio do Porto apresenta em Junho um ciclo de dramaturgias teatrais em torno da temática de “A Pedra”; de que forma é que para cada um de nós a identidade se molda e a importância que as raízes culturais e geográficas têm na construção do individuo e ao longo das gerações.

Procuraremos descobrir relações entre diversas peças que abordem este período histórico – a Alemanha Nazi antes da guerra, durante e no pós-guerra - e que tenham na sua reflexão estas questões: as consequências de se ser alemão ou de se ser judeu neste período, a reformulação de uma identidade, a posse, o estatuto social, a memória - a relevância contemporânea de conflitos exemplares na história recente da Alemanha.

Estas dramaturgias serão alvo de leitura e discussão em Junho no Estúdio Zero. Na continuação do carácter informal com que o Grémio tem vindo a fazer as suas leituras no Mosteiro, convidam-se todos os interessados a participar quer na discussão quer na própria leitura dos textos, de modo a podermos assim reflectir em conjunto sobre estes diversos temas que talvez não se detenham nessa época…

A entrada será de 1 euro.

Daniel Macedo Pinto

Novo Grémio do Porto

Contactos:

Daniel Macedo Pinto - 917084301

Estudio Zero - 225373265

Estúdio Zero - Rua do Heroísmo nº 86 (Junto ao metro do Heroísmo) - Porto.

Novo Grémio do Porto │ Ciclo de dramaturgias teatrais em torno da temática "A PEDRA" de Marius von Mayenburg│7,4,21 e 28 de Junho.

2011-06-05T19:13:00.005+01:00

Convite para participar já esta terça-feira dia 7 de Junho na primeira leitura: "Terror e miséria no Terceiro Reich" de B. Brecht.

Estas dramaturgias serão alvo de leitura e discussão em Junho, todas as terças-feiras às 21h no Estúdio Zero. Na continuação do carácter informal com que o Grémio tem vindo a fazer as suas leituras no Mosteiro, convidam-se todos os interessados a participar quer na discussão quer na própria leitura dos textos, de modo a podermos assim reflectir em conjunto sobre estes diversos temas que talvez não se detenham nessa época…

A entrada será de 1 euro e mais uma vez se convida a que tragam comes e bebes

Daniel Macedo Pinto

Novo Grémio do Porto

Contactos:

Daniel Macedo Pinto - 917084301

Estudio Zero - 225373265

Estúdio Zero - Rua do Heroísmo nº 86 (Junto ao metro do Heroísmo) - Porto.

FITEI - Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica

2011-05-19T16:46:00.002+01:00

“Histórias de Família”
de
Biljana Srbljanovic

30 de Maio
Segunda - 17h00
Estúdio Zero, Porto

”Histórias de Família”

Texto | Biljana Srbljanovic
Direcção de Actores | Daniel Pinto
Tradução| Maria do Céu Ribeiro
Interpretação | Cátia Guedes
Cristovão Carvalheiro
Miguel Lemos
Rita Lagarto
Figurinos| Lita Marcelino
Desenho de Luz | Rui Monteiro
Cenografia | Ana Gormicho e Daniel Teixeira
Sonoplastia | Bruno Pereira
Assistente de iluminação | Eduardo Abdala
Design Gráfico | Cristovão Carvalheiro
Caracterização | Marla Santos
CO-PRODUÇÃO As Boas Raparigas e Teatro Bisturi

“Histórias de Família” de Biljana Srbljanovic

“ - Bem, meu filho, repete o que dissemos: Como é que um homem inteligente se deve comportar?
-Um homem inteligente respeita a regra: A cabeça na areia, o cu contra a parede.
-Exacto. E o que é que ele não deve fazer? Nunca a nenhum preço?
-Dizer o que pensa.
-Exacto. E a quem?
-Não interessa. Seja a quem for.
-Seja a quem for, meu filho, seja a quem for. O mesmo comportamento para todos: Não vejo, não ouço e sobretudo, especialmente e particularmente: NÃO PENSO. É isto?”

“Os heróis desta peça não são os pobres, nem pelo seu carácter, nem pela sua vida quotidiana.
São os cidadãos de um país em ruínas.”

Biljana Srbljanovic

Nasceu em 15 de Outubro de 1970 em Estocolmo, Suécia, naturalizada Sérvia, reside em Belgrado e, para além de ser dramaturga e política, é também docente da Faculdade de Artes Dramáticas de Belgrado.
Biljana escreveu 7 peças. As suas peças foram encenadas em 50 países. Em 1 de Dezembro de 1999, ela tornou-se a primeira escritora estrangeira a receber o prémio Ernst Toller.
A sua obra teatral valeu-lhe vários prémios, incluindo o prémio Selenic Slobodan, o prémio Osvajanje Slobode, o prémio Cidade de Belgrado e o prémio Sterija.

BISTURI

Entramos recentemente no mercado de trabalho como um grupo de jovens actores que se preocupa com a sociedade em que vive e que quer intervir artística e activamente no desenvolvimento da mesma. Interessa-nos trabalhar em laboratório, quer no plano do trabalho de actor, quer no plano da transposição à realidade social que se instala no Porto, Portugal, Mundo.
Temos lido e relido com especial atenção esta peça, que retrata uma realidade que não nos é, em primeiro plano, próxima, mas que ao reflectirmos sobre ela as temáticas tornam-se transversais. É do nosso total interesse expor, reflectir e trabalhar sobre os quadros familiares que a autora nos apresenta – são uma forma de exposição de uma sociedade enfraquecida pela educação nas crianças e de como tudo isto se manifesta já na idade adulta. E porque não revisitar as ‘’brincadeiras’’ e traquinices da infância, num turbilhão do faz-de-conta, num acto heróico-critico de sensibilização da nossa consciência e da do nosso público, sobre estas questões?

Género: Teatro
Duração aproximada: 100min
Classificação etária: M/16

Informações: 222 082 432

2011-04-17T16:02:00.005+01:00

IREMOS CURAR-TE PELO EXCESSO

Porto

De 22 de Abril a 1 de Maio no Estúdio Zero

Terça a Sábado às 21h30

Domingo às 16h00

M/16

Texto | Mickaël de Oliveira

Encenação | Luís Mestre

Interpretação | Gilberto Oliveira, Tânia Dinis e Sílvia Santos

Desenho de Luz | Joana Oliveira

Figurinos | Cenografia | Ana Gormicho

Sonoplastia | Luís Aly

Design | Fotografia | Janina Brandão

Assistente| Rita Xavier

Montagem de Luz | Eduardo Abdala e Vasco Mosa

Operação de Som | Vasco Mosa

Produção Executiva | Cândida Silva

Produção | Teatro Nova Europa

Co-Produção | Casa Das Artes de Famalicão

Colaboração | Estúdio Zero

Apoio | Visões Úteis

Estrutura Financiada pelo MC/DGArtes

sobre Iremos Curar-te Pelo Excesso

Iremos curar-te pelo excesso trata de uma viagem pelo mundo contemporâneo dos complexos, da relação que as pessoas têm com o seu próprio corpo e de como essa relação consigo próprio afecta o equilíbrio de uma sociedade ou de um simples casal que procura o mítico “bem-estar” nas terapias mais exóticas, seguindo o mito da “emancipação pessoal”. Iremos curar-te pelo excesso penetra na intrusão do desconforto de um homem que está encarcerado num espaço dedicado à festa, seja ela qual for, com a sua mulher e uma desconhecida que não os deixa sair enquanto todos não tiverem encontrado a “solução” ao seu problema. Ele terá de passar por níveis sucessivos, através de jogos perversos e de resoluções de enigmas, de espera, de tortura psicológica, para poder, finalmente, alcançar a prometida cura para além dos desejos egoístas. Iremos curar-te pelo excesso também poderia ter-se chamado fuck yourself.

Excerto

Toda a gente tem uma coisa qualquer a dizer frente a uma câmara

As pessoas são cada vez mais importantes

são cada vez mais bonitas

põem fotografias na internet, nos chats, no facebook a vender o corpo

muito pouco subtil

Está tudo no olhar abandonado, na cabeça que vai para a esquerda

no ângulo da câmara que vai para a direita

no ombro desnudado

Porque é que não mostram logo a cona?

Conheço muitos homens que mostram logo a pila

As mulheres ainda acreditam na sedução e isso não é nada feminista

Elas ainda não perceberam que a carne está em crise

e que o seu preço está cada vez mais baixo

e que a sedução já não é uma mais valia comercial

Já não há tempo para mais nada senão para o encaixe puro e simples

Há cada vez mais expositores e a concorrência torna-se atroz

Sabem o que tem dado algum contentamento?

As pessoas cansaram-se de vez com as coisas virtuais

voltaram a querer as coisas concretas

voltaram a querer penetrar na tirania do real

A virtualidade leva-nos ao fracasso

sobre o Teatro Nova Europa

Apesar de ter sido constituída em 2004, a actividade do TEATRO NOVA EUROPA (TNE) só teve início público em Setembro de 2005 com a edição e produção, em DVD, do documentário intitulado O ESTRANGEIRO, filmado por Luís Araújo. Este filme baseia-se no processo de trabalho para a montagem do espectáculo OS HOMENS DAS LATAS de Edward Bond, que contou com a encenação do nosso Director Artístico Luís Mestre. Em 2006, e sem qualquer apoio financeiro governamental ou municipal, produziu WAKE UP AND SMELL THE COFFEE de Eric Bogosian. Este espectáculo contou com a tradução e encenação de Luís Mestre e interpretação de Tiago Rodrigues. WAKE UP estreou no Pequeno Auditório do Rivoli Teatro Municipal a 4 de Maio de 2006 e iniciou a sua digressão pelo país no Teatro Maria Matos (tornando-se assim co-produtor deste espectáculo) em Lisboa, onde realizou 12 apresentações, com início em 23 de Novembro de 2006. A digressão terminou na Casa das Artes de Vila Nova Famalicão a 19 de Abril de 2007 onde foram realizadas duas apresentações. Em 2008, definindo como prioridade a aposta na formação, organizou vários workshops de interpretação para jovens profissionais e alunos finalistas das escolas de teatro tendo como ponto de partida peças contemporâneas e clássicas. Durante estes workshops criou-se uma rede de potenciais colaborações com jovens profissionais. Estes workshops contaram com a direcção de Luís Mestre. Já em 2009, em co-produção com o Balleteatro e com o apoio da Fundação Calouste Gulbenkian, o TNE tomou a iniciativa de desenvolver um programa de formação inicial em escrita teatral, genericamente designado Novo Drama (ND), a repetir-se bienalmente. Este programa que conta com os formadores Jorge Louraço Figueira e Luís Mestre e que tem a duração de 23 semanas, propõe criar uma série de acções de formação básica e, posteriormente, uma agenda de eventos relacionados com a criação dramatúrgica original, que permitam facilitar um maior entrosamento com a comunidade teatral, propiciando o aparecimento de novas obras e novos autores. Em 2010, com o financiamento do Ministério da Cultura/Direcção-Geral das Artes (Apoio Anual 2010), produziu: Ciber Magazine 5 Minutos Com… (magazine de divulgação cultural via net), Leitura Encenada Novo Drama 2009 com textos de Ana Luísa Azevedo, Marco Ferraz, Eva Paula Fernandes, Ricardo Ciríaco, Renata Portas e Tiago Correia e direcção de Luís Mestre (co-produção Balleteatro e apoio da Fundação Calouste Gulbenkian), Condomínio de Ana Mendes com encenação de Luís Mestre (co-produção Balleteatro e Casa das Artes de Famalicão), Tu És O Deus Que Me Vê de Jacinto Lucas Pires, encenação de Luís Mestre (co-produção Balleteatro e Casa das Artes de Famalicão) e TeleGanza de Jorge Louraço Figueira com encenação de António Durães (co-produção Casa das Artes de Famalicão e colaboração do Teatro do Bolhão e As Boas Raparigas…).

sobre o autor Mickaël de Oliveira

Nasceu em 1984 na cidade de Paris e vive em Portugal desde 1999, residindo actualmente em Lisboa. É licenciado e mestre em Estudos Artísticos – Variante Teatro, pela Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra e está a finalizar o seu doutoramento na área da dramaturgia contemporânea portuguesa e europeia, pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa.

Escreve para teatro desde 2004, desenvolvendo simultaneamente um trabalho de encenação em Coimbra, no TAGV, o qual deixou para se dedicar exclusivamente à escrita. Co-fundou o Colectivo 84 em 2008, para o qual escreve. Tem colaborado igualmente com outras companhias como a Cão Danado (Braga, Nuno M. Cardoso) e a Teatro Nova Europa (Porto, Luís Mestre). O seu percurso foi galardoado recebendo, em 2007, o Prémio Nova Dramaturgia Maria Matos (Teatro Municipal Maria Matos, Lisboa) com Entregou o que é teu aos mortais e, em 2009, a Menção Honrosa do Prémio Luso-Brasileiro António José da Silva (Teatro Nacional D. Maria II, Lisboa / FUNARTE, Brasil) com o texto Clitemnestra. É autor de uma dezena de textos, entre os quais, os mais recentes: Hipólito – monólogo masculino sobre a perplexidade (2009, co-prod ZDB, Lisboa, enc. John Romão), 70KG (2009, enc. John Romão) Monólogos e Materiais para o espectáculo Velocidade Máxima (2009, Festival Citemor/Teatro La Laboral, Gijón, Espanha, enc. John Romão), Só os idiotas querem ser radicais (2009, enc. John Romão), Textos para apocalipses para o espectáculo Morro como país, baseado no texto de Dimítris Dimitriádis (2010, co-prod. Festival Citemor, enc. John Romão), A hora é nocturna e o tempo é agora (2010, co-prod. Colectivo 84, São Luiz Teatro Municipal, enc. Nuno M. Cardoso).

Vários dos seus textos estão traduzidos para francês, inglês, castelhano, eslovaco, tendo sido montadas várias leituras em França (Rouen, Théâtre des 2Rives, 2007), Bélgica (Liège, Théâtre de la Place, 2008 e 2011) e em Genebra (Comédie de Genève, 2011).

É director artístico do festival de dramaturgia contemporânea em Portugal - Encontros de Novas Dramaturgias Contemporâneas, que teve lugar no São Luiz Teatro Municipal (Lisboa) em Novembro de 2010, projecto que explora e promove a dramaturgia contemporânea portuguesa e internacional. É igualmente o coordenador português do projecto europeu Corps de Textes Europe, que visa promover a circulação dos textos de jovens autores através dos países da União Europeia.

É professor assistente de Gestão Cultural e de Estudos Artísticos na Escola Superior de Educação e Ciências Sociais do Instituto Politécnico de Leiria.

sobre o encenador Luís Mestre

Tem 36 anos e vive no Porto. Estudou Teatro na A.C.E. - Academia Contemporânea do Espectáculo e Engenharia na Faculdade de Engenharia da Universidade do Porto e Instituto Superior de Engenharia do Porto. É Encenador, Actor, Tradutor e Dramaturgo. Das cerca de vinte encenações, destacam-se: Tu És o Deus Que Me Vê de Jacinto Lucas Pires (Teatro Nova Europa / As Boas Raparigas / Casa das Artes de Famalicão), Condomínio de Ana Mendes (Teatro Nova Europa / Balleteatro / Casa das Artes de Famalicão), Medeia a partir de Eurípides (As Boas Raparigas), 4.48 Psicose de Sarah Kane (As Boas Raparigas), Wake Up And Smell The Coffee de Eric Bogosian (Teatro Nova Europa / Teatro Maria Matos), Desejo de Sucesso de David Mamet (Seiva Trupe) e American Buffalo de David Mamet (Teatro Art’Imagem). Traduziu “Coros de Depois dos Assassinatos” de Edward Bond (Sessão de Leitura no DRAMAT / TNSJ - Teatro Nacional S. João - Quasi Edições), “American Buffalo”, “O Bosque” e “Desejo de Sucesso” de David Mamet, “Vozes” e “Laranja/Azul” de Joe Penhall, “Sickness” de Raimondo Cortese, “Wake Up and Smell the Coffee” de Eric Bogosian, entre outros. Como dramaturgo escreveu Fúria (2006), Numa Certa Noite (2008) peça vencedora do concurso Isto Não É Um Concurso, produzida por Artistas Unidos / Festival de Almada e publicada na Revista Artistas Unidos nº 23, Os Que Sucedem (2009) produzida pela Companhia A Turma em co-produção com As Boas Raparigas e Teatro Helena Sá e Costa, Num Dia Qualquer (2009) produzida por Renata Portas, Agora Sou Medeia (2010), A Manhã, A Tarde e A Noite (2010) peça vencedora do Concurso INATEL / Teatro Novos Textos 2010 e Scherzo para o Sr. Ministro da Cultura ou Uma Conferência de Imprensa (2010) produzida pelo S. Luiz Teatro Municipal / Colectivo 84.

É colaborador regular da Revista Artistas Unidos, destacando a participação como representante desta publicação no EUROZINE - The 22nd European Meeting of Cultural Journals – European histories, Vilnius – Lituânia – Capital Europeia da Cultura 2009, no EUROZINE - The 20th European Meeting of Cultural Journals – Changing places (What's normal anyway?), Sibiu – Roménia – Capital Europeia da Cultura 2007 e no NOVÁ DRÁMA/NEW DRAMA 2007 – The 3rd year of Contemporary Slovak and World´s Drama, Bratislava – Eslováquia.

Em 2007 foi candidato ao Royal Court International Residency com o apoio do Instituto das Artes, Fundação Calouste Gulbenkian e British Council. No cinema trabalhou com Inês Oliveira e Edgar Pêra. É Professor Residente de Interpretação do Curso de Teatro do Balleteatro Escola Profissional.

Formador do curso Escrita Para Teatro na Escrever Escrever em Lisboa. É Director Artístico do Teatro Nova Europa desde 2004.

Duração aproximada 90 min | M/16 | Preço 5 euros

Informações e Reservas | 916 031 479 (15h às 19h) / 225 373 265|prod.teatro.nova.europa@gmail.com | teatronovaeuropa.pt.vu

Estúdio Zero - Rua do Heroísmo, 86 (junto ao metro do Heroísmo) – Porto

ACOLHIMENTO ESTÚDIO ZERO

2011-04-11T01:04:00.009+01:00

CORTA !

de Cecília Ferreira

15 e 16 de Abril, às 21h30

17 de Abril às 16h30 e às 21h30, no ESTÚDIO ZERO - Porto

SINOPSE

Inspirado na mundividência cinematográfica de Pedro Almodovar, eis um universo feminino reinventado, mas não menos excessivo e misterioso. Quatro mulheres à beira de um ataque de nervos, e de saltos altos, aderem à lei do desejo e deixam-se perder num labirinto de paixões, de má educação, de negros hábitos e de abraços desfeitos, matadores. Às vezes choramos abundantemente. Às vezes rimos a bandeiras despregadasI

A Teatro a Quatro constituiu-se em 2010 e nasceu da vontade de continuar a fazer teatro de quatro ﬁnalistas da ESMAE. Corta! foi o seu primeiro espectáculo, seguindo-se-lhe O Sítio do Não-se-sabe- onde, uma co-produção com o Teatro Bandido. Actualmente, a Teatro a Quatro faz parte da ACBETAQ - Associação Cultural Bandido e Teatro a Quatro, juntamente com o Teatro Bandido e é uma das companhias residentes na Fábrica da Rua da Alegria. O Corta! emanou do desejo de trabalhar sobre a comicidade do universo feminino. Almodovar foi a inspiração e o ponto de partida. A partir daí foi um torvelinho de ideias, reﬂexões e um mergulhar conjunto no universo do cineasta. De um work in progress disciplinado surgiu um texto original e uma criação colectiva.

FICHA TÉCNICA

Texto Cecília Ferreira Encenação e Interpretação Catarina Santos, Cecília Ferreira, Isabel Carvalho, Joana Magalhães Design de Luz Romeu Guimarães Design de som Rui Sampaio Montagem de vídeo Rui Sampaio Operador de luz Diana Correia Operador de som Pedro Vieira Design gráﬁco Ricardo Mendes Cabeleireiro Leonel Fernandes Produção Vanessa Freitas Voz-Off Ricardo Rocha

RESERVAS - 91 026 36 02, pelo Facebook (onde basta mandar o nome, dia e o número de reservas) ou pelo email teatroaquatro@gmail.com.

ESTÚDIO ZERO - Rua do Heroísmo nº 86 - junto à estação de metro do Heroísmo - Porto).

ACOLHIMENTO ESTÚDIO ZERO

2011-03-28T09:46:00.010Z

Ossário de Mark O'Rowe

PORTO

De 1 a 9 de Abril no Estúdio Zero

Quarta-feira a Sábado às 21h30

Duração aproximada - 90 min

M/16

Tradução Francisco Luís Parreira Encenação João
Cardoso Cenografia Sissa Afonso Figurinos Bernardo
Monteiro Desenho de luz Nuno Meira Sonoplastia
Francisco Leal Interpretação Constança Carvalho
Homem, Isabel Queiroz, Rosa Quiroga

Uma produção da ASSéDIO - Associação de Ideias Obscuras

Ossário é “sobre um lugar ficcional na Irlanda, uma pequena cidade abandonada por qualquer espécie de bondade, na qual todo o tipo de transacções, sejam elas físicas, comerciais ou emocionais, têm lugar a um nível violento e desumano. É como uma espécie de cidade de fronteira, sem leis, é a história de três mulheres diferentes que decorre durante um período de seis horas, e é basicamente sobre esse pequeno vislumbre de bondade, essa tentativa de sobreviver num lugar tão completamente perdido e desumano” (Mark O’Rowe). Três personagens, três mulheres, três monólogos, três narrativas que se cruzam para nos contar uma história passada algures num território entre o pesadelo e a realidade. Através da alternância de intervenções monologadas, multiplicam-se as visões sobre um mesmo conjunto de acontecimentos violentos, servidas por uma linguagem ágil, inventiva e veloz, erguida da sarjeta às alturas da mais surpreendente poesia.

Bilhete normal: 7,5 €
Bilhete Estudante, Cartão Jovem, Sénior: 3,75 €

Estúdio Zero : Rua do Heroísmo nº 86 - (Junto ao metro do Heroísmo ) 4300-254 Porto
22-5373265
asboasraparigas@gmail.com

INFORMAÇÕES E RESERVAS

ASSÉDIO – Associação de Ideias Obscuras
Rua Nova da Alfândega, nº7, sala 202 / 4050 – 430 430 Porto
T. 91 2900070
www.assedioteatro.com.pt / assedio@vodafone.pt

ACOLHIMENTO ESTÚDIO ZERO

2011-03-15T16:29:00.018Z

HOLIDAY

FORA DE PORTAS TNSJ

ODISSEIA: DIA MUNDIAL DO TEATRO

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De 24 a 27 de Março no Estúdio Zero

Quinta-feira a Sábado às 21h30

Domingo às 16h00

Duração aproximada 1:20

M/12

concepção e direcção
Adriano Cortese
texto
Raimondo Cortese
desenho de som
David Franzke
desenho de luz
Niklas Pajanti
cenografia
Anna Tregloan
interpretação
Paul Lum, Patrick Moffatt
produção
Ranters Theatre (Austrália)

É o regresso ao Porto da companhia australiana Ranters Theatre, dos irmãos Cortese (Adriano, o encenador; Raimondo, o dramaturgo) e dos talking heads ou tagarelas compulsivos que habitam o seu teatro. Visitaram-nos pela primeira vez em plena Capital Europeia da Cultura, num PoNTI que durou todo o ano de 2001; voltaram em 2003, à boleia de Coimbra – Capital Nacional da Cultura; e regressam agora, a bordo do Odisseia, para celebrar o teatro e o seu Dia Mundial. De Holiday pode-se dizer que é uma gentil provocação. Num pacato dia de férias, dois estranhos descansam junto a uma piscina. Nada têm para fazer, e provavelmente nada têm para dizer. Todavia, sob diálogos aparentemente inconsequentes e longos silêncios, circulam fantasias íntimas, ansiedades e culpas encapotadas, inquietações que se plasmam em inesperadas canções barrocas, cantadas a cappela pelos actores em calções de banho. Uma incursão nas complexidades do chamado “homem simples”, feita num frugal quadro cénico, uma das imagens de marca da companhia de Melbourne, a par do primado absoluto de uma representação viva.

Esta peça sobre nada contém magníficas camadas de temas estimulantes. Apesar de não sabermos nada de importante sobre estes dois homens, cada palavra e cada frase ganham muito mais sentido porque quem eles são, a sua identidade e relação um com o outro, é algo que está a ser construído instante a instante. Não há história, no sentido de uma narrativa em desenvolvimento, apenas uma sequência de momentos cristalinos que podem ir de aborrecidos a belos num só salto. O cenário de Anna Tregloan – uma caixa branca intensamente iluminada que contém a piscina, várias cadeiras e um par de bolas de praia – contradiz a complexidade que palpita sob a simplicidade aparentemente minimalista da peça. As interpretações de Lum e Moffatt são requintadamente moduladas e refinadas, produzindo um naturalismo que nunca parece forçado. Os irmãos Raimondo e Adriano Cortese têm vindo a criar uma poderosa obra sob a égide dos Ranters, e esta peça afável, de tonalidades subtis e intelectualmente rigorosa é claramente um dos seus melhores trabalhos.

John Bailey - The Age (19 Aug. 2007).

Atendimento e Bilheteira :
Informações 800‑10‑8675 (Número grátis a partir de qualquer rede)
22-3401910 begin_of_the_skype_highlighting 22-3401910 end_of_the_skype_highlighting begin_of_the_skype_highlighting 22-3401910 end_of_the_skype_highlighting
bilheteira@tnsj.pt

Estúdio Zero : Rua do Heroísmo nº 86 - (Junto ao metro do Heroísmo ) 4300-254 Porto
22-5373265
asboasraparigas@gmail.com

Livros Howard Barker

2011-02-21T17:15:00.009Z

"As Possibilidades" (Trad.: Paulo Eduardo Carvalho);

"Mãos Mortas" (Trad.: Pedro Cavaleiro) ;

"(Tio)Vânia" (Trad.: Paulo Eduardo Carvalho) ;

“Mulheres Profundas/Animais Superficiais” " (Trad.: Paulo Eduardo Carvalho).

Para adquirirem os livros devem contactar :

asboasraparigas@gmail.com
225 373 265

Livros Howard Barker

2011-02-21T17:05:00.004Z

"As Possibilidades" (Trad.: Paulo Eduardo Carvalho);

"Mãos Mortas" (Trad.: Pedro Cavaleiro) ;

"(Tio)Vânia" (Trad.: Paulo Eduardo Carvalho) ;

“Mulheres Profundas/Animais Superficiais” " (Trad.: Paulo Eduardo Carvalho).

Para adquirirem os livros devem contactar :

asboasraparigas@gmail.com
225 373 265

PRÉMIO DA CRÍTICA

2011-02-21T14:25:00.003Z

http://www.apcteatro.org
http://videos.sapo.pt/AgVo2zivC6AyZBWDdpya

A Associação Portuguesa de Críticos de Teatro atribuiu o Prémio da Crítica, relativo ao ano de 2010, ao FIMFA e a João Paulo Seara Cardoso.
O júri foi constituído por Alexandra Moreira da Silva, João Carneiro, Maria Helena Serôdio e Rui Pina Coelho.
O mesmo júri decidiu ainda atribuir três Menções Especiais, respectivamente, a Miguel Guilherme (O Senhor Puntila e o seu Criado Matti, Novo Grupo/Teatro Aberto), Luís Castro/Karnart (Húmus) e ao colectivo de Mulheres Profundas / Animais Superficiais, espectáculo d’ As Boas Raparigas: Carla Miranda, Maria do Céu Ribeiro e Miguel Eloy.

A cerimónia da entrega destes prémios realiza-se no próximo dia 12 de Março (sábado), no Jardim de Inverno do São Luiz Teatro Municipal (Lisboa), às 15h00, sendo livre a entrada.

Carla Miranda, Maria do Céu Ribeiro e Miguel Eloy (Mulheres Profundas / Animais Superficiais)
Há já vários anos que As Boas Raparigas... nos surpreendem com interpretações irrepreensíveis e perturbadoras de um vasto leque de personagens do não menos perturbador universo de Howard Barker. O elenco do espectáculo Mulheres Profundas / Animais Superficiais (encenação de Rogério de Carvalho, tradução de Paulo Eduardo Carvalho), constituído por Carla Miranda, Maria do Céu Ribeiro e Miguel Eloy,

“Histórias de Família” de Biljana Srbljanovic

2011-02-03T13:57:00.004Z

“Histórias de Família”
de
Biljana Srbljanovic

9 a 27 de Fevereiro
Quarta a Domingo - 21h30
Estúdio Zero, Porto

”Histórias de Família”

Texto | Biljana Srbljanovic
Direcção de Actores | Daniel Pinto
Tradução| Maria do Céu Ribeiro
Interpretação | Cátia Guedes
Cristovão Carvalheiro
Miguel Lemos
Rita Lagarto

Desenho de Luz | Rui Monteiro
Figurinos | Lita Marcelino
Cenografia | Ana Gormicho e Daniel Teixeira
Sonoplastia | Bruno Pereira
Design Gráfico | Cristovão Carvalheiro
Produção | Bisturi
CO-PRODUÇÃO As Boas Raparigas e Teatro Bisturi
Apoios | TNSJ, Teatro do Bolhão, TUP, Teatro Bruto, Teatro do Frio, Fábrica da Rua da Alegria, Lipor

“Histórias de Família” de Biljana Srbljanovic

“ - Bem, meu filho, repete o que dissemos: Como é que um homem inteligente se deve comportar?
-Um homem inteligente respeita a regra: A cabeça na areia, o cu contra a parede.
-Exacto. E o que é que ele não deve fazer? Nunca a nenhum preço?
-Dizer o que pensa.
-Exacto. E a quem?
-Não interessa. Seja a quem for.
-Seja a quem for, meu filho, seja a quem for. O mesmo comportamento para todos: Não vejo, não ouço e sobretudo, especialmente e particularmente: NÃO PENSO. É isto?”

“Os heróis desta peça não são os pobres, nem pelo seu carácter, nem pela sua vida quotidiana.
São os cidadãos de um país em ruínas.”

Biljana Srbljanovic

Nasceu em 15 de Outubro de 1970 em Estocolmo, Suécia, naturalizada Sérvia, reside em Belgrado e, para além de ser dramaturga e política, é também docente da Faculdade de Artes Dramáticas de Belgrado.
Biljana escreveu 7 peças. As suas peças foram encenadas em 50 países. Em 1 de Dezembro de 1999, ela tornou-se a primeira escritora estrangeira a receber o prémio Ernst Toller.
A sua obra teatral valeu-lhe vários prémios, incluindo o prémio Selenic Slobodan, o prémio Osvajanje Slobode, o prémio Cidade de Belgrado e o prémio Sterija.

BISTURI

Entramos recentemente no mercado de trabalho como um grupo de jovens actores que se preocupa com a sociedade em que vive e que quer intervir artística e activamente no desenvolvimento da mesma. Interessa-nos trabalhar em laboratório, quer no plano do trabalho de actor, quer no plano da transposição à realidade social que se instala no Porto, Portugal, Mundo.
Temos lido e relido com especial atenção esta peça, que retrata uma realidade que não nos é, em primeiro plano, próxima, mas que ao reflectirmos sobre ela as temáticas tornam-se transversais. É do nosso total interesse expor, reflectir e trabalhar sobre os quadros familiares que a autora nos apresenta – são uma forma de exposição de uma sociedade enfraquecida pela educação nas crianças e de como tudo isto se manifesta já na idade adulta. E porque não revisitar as ‘’brincadeiras’’ e traquinices da infância, num turbilhão do faz-de-conta, num acto heróico-critico de sensibilização da nossa consciência e da do nosso público, sobre estas questões?

Género: Teatro
Duração aproximada: 1h45m
Classificação etária: M/16
Preço: 5 euros

INFORMAÇÕES E RESERVAS:

As Boas Raparigas/ Estúdio Zero
Rua do Heroísmo, 86,
4300-254 begin_of_the_skype_highlighting 4300-254 end_of_the_skype_highlighting begin_of_the_skype_highlighting 4300-254 end_of_the_skype_highlighting begin_of_the_skype_highlighting 4300-254 end_of_the_skype_highlighting begin_of_the_skype_highlighting 4300-254 end_of_the_skype_highlighting Porto
Tel/ Fax 225 373 265
Tlm 961 487 507
asboasraparigas@gmail.com

Bisturi
913730799
Os.bisturi@gmail.com

Menção da APCT

2011-01-28T12:21:00.003Z

PRÉMIO DA CRÍTICA

Nota para a imprensa

A Associação Portuguesa de Críticos de Teatro atribuiu o Prémio da Crítica, relativo ao ano de 2010, ao FIMFA e a João Paulo Seara Cardoso.
O júri foi constituído por Alexandra Moreira da Silva, João Carneiro, Maria Helena Serôdio e Rui Pina Coelho.

O mesmo júri decidiu ainda atribuir três Menções Especiais, respectivamente, a Miguel Guilherme (O Senhor Puntila e o seu Criado Matti, Novo Grupo/Teatro Aberto), Luís Castro/Karnart (Húmus) e ao colectivo de Mulheres Profundas / Animais Superficiais, espectáculo d’ As Boas Raparigas: Carla Miranda, Maria do Céu Ribeiro e Miguel Eloy.

A cerimónia da entrega destes prémios realiza-se no próximo dia 12 de Março (sábado), no Jardim de Inverno do São Luiz Teatro Municipal (Lisboa), às 15h00, sendo livre a entrada.

Acrescentamos, a seguir, curtas justificações críticas destas distinções.

PRÉMIO DA CRÍTICA atribuído ao FIMFA e a João Paulo Seara Cardoso
Ao FIMFA – Festival Internacional de Marionetas de Lisboa – por dez anos de trabalho perseverante e continuado na apresentação, em Portugal, do que de mais interessante e importante existe no Teatro de Marionetas, Objectos e Formas Animadas. E a João Paulo Seara Cardoso, sem o qual o Teatro de Marionetas em Portugal não existiria na sua forma, dimensão e qualidade actuais.

MENÇÕES ESPECIAIS atribuídas a:

Miguel Guilherme (O Senhor Puntila e o seu criado Matti)
Pelo brilho e excelência singular na composição do Senhor Puntila, aliando um domínio exemplar do registo e do tempo cómicos a uma compreensão global da espessura do discurso do espectáculo. Uma interpretação superlativa, de argúcia felina, que articulava um contacto com o público de temperatura popular e sincrónica com um entendimento vasto do gesto e da necessidade do projecto.

Luís Castro / Karnart (Húmus)
Pela inspirada e brilhante teatralização do universo de Raúl Brandão, afeiçoando a estética da perfinst a uma evocação compadecida dos humildes que habitam a obra brandoniana. Usando de forma criativa os vários espaços da Galeria Monumental, Luís Castro concebeu – com a assistência plástica de Vel Z e banda sonora de Adriano Filipe – um percurso de acções que os actoresAndré Uerba, Bibi Perestrelo, Fernando Grilo, Mariana Lemos, Sara Carinhas e Vel Z iam executando de forma rigorosa, mas paredes meias com o onírico, esconjurando beleza e dor, desejo e medo, vida e morte.

Carla Miranda, Maria do Céu Ribeiro e Miguel Eloy (Mulheres Profundas / Animais Superficiais)
Há já vários anos que As Boas Raparigas... nos surpreendem com interpretações irrepreensíveis e perturbadoras de um vasto leque de personagens do não menos perturbador universo de Howard Barker. O elenco do espectáculo Mulheres Profundas / Animais Superficiais (encenação de Rogério de Carvalho, tradução de Paulo Eduardo Carvalho), constituído por Carla Miranda, Maria do Céu Ribeiro e Miguel Eloy, oferece-nos três interpretações justíssimas da partitura do autor britânico, que aliam rigor e instinto num trabalho de invulgar qualidade, quer na composição física (com destaque para Miguel Eloy na inquietante personagem do cão), quer no domínio da palavra ritmada e tensa (ao qual nos habituaram as muito barkerianas Carla Miranda e Maria do Céu Ribeiro) deixando em suspenso as mais variadas possibilidades.

Associação Portuguesa de Críticos de Teatro
Maria Helena Serôdio
Presidente do Júri

TELEGANZA

2010-12-23T14:30:00.007Z

Porto

De 14 a 30 de Janeiro no Estúdio Zero

Terça a Sábado às 21h30

Domingo às 16h00

M/16

TELEGANZA

Texto | Jorge Louraço Figueira

Encenação | António Durães

Interpretação | João Miguel Mota, Tânia Dinis e Tiago Correia

Desenho de Luz | Joana Oliveira

Figurinos | Cenografia | Ana Gormicho

Banda Sonora Original | Luís Lumini

Design | Janina Brandão

Produção Executiva | Cândida Silva

Produção | Teatro Nova Europa

Co-Produção | Casa Das Artes de Famalicão

Colaboração | As Boas Raparigas... e Teatro do Bolhão

Apoio | TNSJ

Estrutura Financiada pelo MC/DGArtes

sobre TeleGanza

TeleGanza mostra um rapaz, RAFA, que tenta fazer uma cascata de São João moderna e ganhar o concurso anual de cascatas, apesar da oposição da namorada, BÁRBARA, que não compreende a nobreza de tal ambição. A chegada de um desconhecido com algo de familiar, FRED, vem agravar a situação. BÁRBARA e FRED conseguem manipular RAFA e parecem levar a melhor, mudando o propósito final da cascata para melhor servir os interesses de ambos, até ao momento em que RAFA finalmente percebe quem é, o que quer, porque está ali e o que tem de fazer.

Excerto de TeleGanza

BÁRBARA

No futuro já não há dealers?

RAFAEL

Não. Destes assim, não. É tudo às claras, com carteira profissional, discussão salarial, segurança no trabalho e controle de qualidade… isto de andar a fugir da polícia dá muito má imagem ao negócio.

BÁRBARA

E a quem é que se compra droga, então? Quero saber, para estar preparada. Aos Delegados de Propaganda Médica?

RAFAEL

Já estive a pensar num projecto.

BÁRBARA

Diz lá.

RAFAEL

Vais começar a gozar... É o costume.

BÁRBARA

Eu nunca faço isso! Diz lá.

RAFAEL

Não te ris?

BÁRBARA

Juro.

RAFAEL

Quem mais jura mais mente!

BÁRBARA

Anda lá...

RAFAEL

Ligas para a TeleGanza… Não te rias!

BÁRBARA

Como é que te lembraste de uma coisa tão estúpida?

RAFAEL

Sonhei com isso esta noite… Adormeci no sofá e –

BÁRBARA

Mas isso já toda a gente faz.

RAFAEL

Não. Isto é diferente. TeleGanza, não percebes?

BÁRBARA

Tipo TeleVendas?

RAFAEL

Melhor. Tipo TelePizza. (Como um slogan:) TeleGanza: o segredo está na erva. Ingredientes à escolha. Entregas ao domicílio. Vá para fora cá dentro.

BÁRBARA

Nós é que íamos dentro…

RAFAEL

E faziam-se as entregas numa frota de Vespas!

BÁRBARA

Não – de Ford Fiesta! Os telepizzas andam de motocicleta – as mocas do futuro vêm de Ford… Fiesta! É o carro ideal – tu já tens um.

RAFAEL

Não… mas eu tinha pensado numas vespas… Já tenho uma ideia para o símbolo da TeleGanza nos bonezinhos e tudo!

BÁRBARA

Nós é que podíamos fazer isso.

RAFAEL

Hã?

BÁRBARA

Ganhávamos uns tostões. Pensa bem. Só temos de encontrar o carro e o fardo para nos lançarmos no mercado. Não nos falta a ganza. E depois podemos diversificar: cogumelos, pastilhas…

RAFAEL

Pois... Não, ouve, isto era a brincar. Foi só um sonho.

sobre o Teatro Nova Europa

Em qualquer profissão, a passagem de estudante a practicante mesmo sendo um talentoso intérprete, é um caminho longo e tortuoso pejado de dificuldades que torna a passagem quase uma impossibilidade. O problema é a experiência: para trabalhar com uma companhia de topo é necessária experiência, mas não se pode obter experiência se não se trabalha. O projecto do Teatro Nova Europa para 2010 faz a ponte entre estes dois momentos.

Assim, pretendemos juntar várias vertentes: o trabalho com novos intérpretes, criativos e novos autores portugueses, num projecto único que engloba várias actividades ao longo do ano.

Com a experiência passada tínhamos confirmado a necessidade de uma intervenção mais insistente e prolongada e fazia sentido um projecto que tivesse uma continuidade ao longo do ano em vez de se desenvolver em acções pontuais e, mais tarde, mediante o seu sucesso tornar-se num projecto a longo prazo: sempre com jovens actores, criativos e autores portugueses com nova dramaturgia.

Anualmente, o Teatro Nova Europa vai convidar talentosos jovens actores e criativos com formação em várias escolas para castings e participação nas produções a realizar pela companhia. Pretendemos desta forma criar uma ponte real (não virtual) que apoia, forma, dá experiência e põe à prova actores, dramaturgos e criadores portugueses cheios de potencial e sedentos por uma oportunidade no mercado de trabalho.

Este projecto não pretende ser uma espécie de Unidade de Inserção na Vida Activa, mas sim a própria vida activa de profissionais e jovens criativos, que se prepararam afincadamente durante anos nas escolas, para se aperfeiçoarem e terem uma oportunidade de pisar um palco, profissionalmente, e assim se revelarem aos criadores e pensadores do teatro.

Por essa Europa fora existem projectos semelhantes com um enorme sucesso, e naturalmente, consideramos que a cidade do Porto tem todas as condições e potencialidades para re-criar um projecto à medida dos nossos criadores, actores, dramaturgos e jovens do nosso país.

Para além de uma leitura encenada dos textos que o Novo Drama 2009 produziu no Dia Mundial de Teatro, com inéditos de sete novíssimos autores, e um Ciber Magazine com o nome 5 Minutos Com…, vamos realizar três produções teatrais, a partir de textos inéditos de dramaturgos portugueses com provas dadas: Jacinto Lucas Pires, Jorge Louraço Figueira e Ana Mendes. Estes textos terão como ponto fulcral personagens/actores jovens. Desta forma, abriremos espaço aos novos jovens actores e alunos finalistas sedentos de novas experiências e de entrar no mundo do trabalho.

Classificação etária: M/16

Estúdio Zero -Rua do Heroísmo nº 86, (junto à estação de metro do Heroísmo) Porto.

Informações e reservas | 225 373 265 begin_of_the_skype_highlighting 225 373 265 | asboasraparigas@gmail.com |